Renacimiento: El arte renacentista europeo se desarrolla fundamentalmente en el siglo XVI siguiendo, en principio, modelos del Renacimiento italiano
El Renacimiento europeo no surge como resultado de una conjunción de circunstancias específicas que lo hacen posible, como había ocurrido en Italia; de hecho, la diversidad tanto política como cultural que ofrece Europa respecto a la situación italiana explica que mientras en Europa se sigue la tradición del gótico internacional (sistema de representación válido para las necesidades de su sociedad), en Italia se está codificando un nuevo lenguaje y una nueva forma de representación. En Europa, el Renacimiento se desarrolla partiendo de las experiencias italianas, aunque será elaborado en cada país de forma personal.
Desde finales del siglo XV y, sobre todo, a principios del XVI, una serie de acontecimientos políticos hacen que Italia se convierta en escenario de lucha de los nuevos estados nacionales: Francia y España. La consolidación de la hegemonía aragonesa en Nápoles y la disputa por el norte de Italia entre España y Francia, supone el contacto de estos estados con los valores humanistas italianos, el esplendor de sus cortes y el nuevo lenguaje artístico. A partir de este momento, los contactos con Italia son permanentes.
Pero en el modelo renacentista italiano difundido por Europa hay que tener en cuenta dos cuestiones: la primera es que en Italia ya se ha llegado a la codificación clasicista del Alto Renacimiento y se están empezando a dar las respuestas anticlásicas del manierismo; la segunda es que el modelo renacentista italiano nunca fue uniforme: en su seno se produjeron diferentes tendencias y alternativas que desbordaron el marco desarrollado en el modelo florentino. Por las circunstancias políticas apuntadas, los centros artísticos que tuvieron una mayor importancia en la difusión del Renacimiento en Europa fueron los del norte de Italia, sobre todo Ferrara y Padua, donde se había producido el Renacimiento menos clásico.
Barroco Durante el siglo XVII y gran parte del XVIII las ma nifestaciones artísticas y culturales se conocen como del Barroco: Fue un panorama comple jo y diverso; Basado: En el Antiguo Régimen, es decir de la MONARQUIA:co n la glorificación del poder y arte del Estado como imagen del rey .Ar tísticamente esto se reflejará en la importancia del palacio(monumen talidad y dimensiones) y en la nueva imagen del rey( dignidad casi religiosa)
Así como en la reafirmación de lo religioso. Desde el siglo XVI Europa está dividida: Catolicismo y Protestantismo (diver sas reformas). Gran capítulo religioso: iglesia de la Contrarreforma Ha y una giro hacia el esteticismo religioso, así junto a la racionalidad renacentista se busca ahora resaltar los sentimientos y para ello se recu rre a trucos de ilusionismo y de teatro. Se controla mucho el emple o de la luz, y se intenta potenciar la figura del milagro, la técnica del artista es sobre todo la persuasión y la transmisión de la experienc ia emotiva.
Paralelamente se detecta un progreso en filosofía y ciencias, cambios decisivos en el ámbito económico y en la evolución del estado moderno. Los artista son individualistas Los mecena s respetaban las ideas y las aceptaban..
Desde mediados del siglo XVII destacará el modelo francés y su imitación en Europa( las cortes bajo la influencia cultural francesa).